Après 15 ans de carrière et trois tournées mondiales, Yael Naim revient avec son cinquième album studio, le plus surprenant et ambitieux de sa discographie. Une œuvre audacieuse et inattendue, ode à la libération intérieure et collective.

Avec ce nouvel album, Yael Naim ouvre un chapitre inédit de sa carrière, marqué par une quête profonde d’indépendance artistique et de liberté de pensée. Entièrement écrit, composé et réalisé par elle, ce disque reflète un engagement total : celui d’une artiste qui ose, explore, se réinvente — et surprend par les nouvelles directions qu’elle emprunte, tout en restant profondément elle-même.

Porté par une production mêlant sonorités électroniques et orchestrations classiques, l’album évolue dans des paysages sonores à la fois vastes et épurés, ponctués de textures délicates et de silences habités. Il en résulte une œuvre aussi sensible que ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose, et où la voix singulière de Yael résonne avec une intensité rare.

Ce disque n’est pas seulement une expérience musicale : c’est un manifeste d’émancipation, une déclaration d’amour à la création libre et sans compromis. Il marque un tournant dans la trajectoire de Yael Naim, qui s’affirme plus que jamais comme poétesse, compositrice et productrice innovante et indépendante.

Pour célébrer la sortie de cet album, Yael Naim présentera un nouveau live exceptionnel : un véritable voyage sensoriel, porté par une scénographie surprenante, magique, immersive et profondément sensible.

En 2019-2020, j’ai sorti l’album Night Songs pendant la pandémie de Covid. À cette époque, j’ai ressenti le besoin d’accepter mon obscurité. Faire la paix avec ces côtés cachés de moi-même m’a conduit à la réalisation que j’avais encore plus peur de ma propre lumière et de ma force. Ce voyage m’a inspiré à écrire un album qui explore le chemin vers l’acceptation de soi et la liberté d’être qui nous sommes réellement.

Ce nouvel album, Solaire, est une ode à la libération personnelle et sociale. J’ai décidé de le réaliser et de le produire moi-même de manière indépendante dans mon propre studio afin de m’accorder une totale liberté d’exploration musicale et de gestion du temps. Mon ambition était de mélanger une orchestration classique—vents, chÅ“ur et cordes—avec des éléments électroniques et des paysages sonores vastes et dépouillés.

La première chanson que j’ai écrite, Blame, a donné le ton de l’album. Elle débute avec des sons électro organiques et se termine dans une explosion de vents, comprenant clarinette basse, clarinette, flûte et saxophone, interprétés par Christophe Panzani.

Le parcours de l’album traverse des morceaux fragiles et introspectifs comme Dream, The Other Side et Rabbit Hole, qui exposent notre vulnérabilité face aux changements climatiques et à la guerre dans mon pays. Ces morceaux tentent de nous reconnecter avec notre voix intérieure, mettant en lumière la fragilité que nous partageons tous.

Au fil de l’album, des morceaux comme Solaire, Inouïe et La Fille Pas Cool marquent un réveil, un moment d’acceptation de soi. Ces chansons intègrent des rythmes dynamiques, des arrangements de cordes enregistrés avec Clément Petit, des lignes de basse interprétées par David Donatien et Daniel Romeo, et des textures immersives de claviers.

L’album se conclut avec Multi Color et Whoaoo, représentant la libération ultime. Ces morceaux intègrent une orchestration Bollywood et des arrangements rythmiques de David Donatien, insufflant une énergie vibrante au final.

J’ai également invité trois artistes exceptionnels à collaborer sur cet album : la chanteuse anglaise Celeste sur All These Years, Talulah sur What Are You Missing, et Lido Pimienta sur The Other Side.

Pour le mixage, je souhaitais travailler avec quelqu’un de profondément sensible aux textures vocales. L’un de mes mixeurs préférés, Tom Elmhirst, a façonné le son de certaines des plus grandes voix féminines, dont Amy Winehouse, Adele et, plus récemment, James Blake—l’un de mes producteurs favoris. Souhaitant acquérir plus d’indépendance dans mon processus de production, j’ai suivi une master class avec Tom à Mix With The Masters, ce qui a mené à une connexion artistique. Il a aimé la production et mon prémix et a accepté de mixer quelques morceaux.

Solaire, est un album qui raconte mon chemin vers une libération musicale et personnelle, dans le fond comme dans la forme, fusionnant des textes poignants mêlés à des éléments classiques et électroniques pour créer un son à la fois intime et expansif.